邢台铝单板生产厂家精诚所至金石为开（中华艺术宫著名画作有哪些）

转自：上观新闻三月的春天色彩斑斓，让我们与美好来个约会！中华艺术宫（上海美术馆）首期“原作客厅”系列沙龙活动重磅登场3月25日下午，著名艺评家、作家、著名媒体人丁曦林与观众相约翻开《从陈均德艺术眺望上海油画创作源与流》的艺术画卷，一起重温艺术经典，走进当代画韵。

本次活动特邀中华艺术宫（上海美术馆）副馆长、上海美术学院美术馆副馆长、博士生导师马琳主持本次活动她表示：中华艺术宫“原作客厅”沙龙活动创造客厅般轻松闲适的氛围，汇聚艺术领域专家，重温经典绘画、畅谈艺术思潮，共同呈现了一场深度的艺术对话。

沙龙现场，丁曦林先生针对馆藏陈钧德作品《街心花园》缓缓道来，他认为：一个艺术家的成长与社会环境息息相关紧贴时代，他会成长；疏离时代，他也会成长，但结果可能完全不同而陈钧德属于后者，在艰难的岁月里，他选择现代主义绘画道路，甘于寂寞，默默前行，经过二十多年磨砺，厚积薄发，继而成为“陈钧德”。

以下内容选自“原作客厅”现场记录原作客厅陈钧德是谁我画画的双手是带着生命之火而来的，只要生命之火还在，我就继续画下去。——陈钧德

1980年四人展现场，图为关良、颜文樑、陈钧德、罗兆莲等陈钧德先生是第三代油画家，他的绘画历程得到了很多大家的私授著名艺术家刘海粟先生教会了陈钧德很多基础的画法，更重要的是一种力量；林风眠先生告诉他，在绘画中不要求四平八稳的完整，造型和色彩中留出空白、透气的地方给予观众想象的空间；关良先生则教他绘画的“自由”，学到了中国式的立体主义………他丰富地继承了第一代油画家的优秀传统，并发扬光大。

创作于1963年的《小金》（左）以及《自画像》（右）陈钧德二十多岁时的作品中后印象派、表现派气息充溢，这样的绘画表现在当时是“冒险的”乃至“地下的”自1960年大学毕业，陈钧德先后在文工团、工厂、艺术研究所工作，1974年回到母校任教。

直到1970年代末，陈钧德参加“上海十二人画展”，其中一幅带有后印象派光影表达的《有过普希金铜像的街》引起轰动

创作于1979年的《有过普希金铜像的街》1978年，陈钧德在外滩上海大厦11楼，创作了两幅尺幅较大的油画《上海的早晨》这是他早期的油画代表作作品运用小号笔，像莫奈那样细腻地敷色，描绘改革开放初期百废待兴的迷人上海。

创作于1978年的《上海的早晨》1980年代，在改革的春风吹拂中，陈钧德的“绘画革命”高歌猛进他以金属般明亮的表现主义绘画，在全国性油画大展中备受关注请留意这幅创作于1986年的作品，陈钧德大胆创新，将道路两边的树冠概括为一个个球状，将天上漂浮的朵朵云彩概括为椭圆。

整幅画一改传统陵墓的阴郁之气

创作于1986年的《帝王之陵》陈钧德一直渴望去油画的发源地游学，但“时代不允许”1999年，他与太太在法国巴黎旅居半年，在欧洲不少美术馆观摩了许多大师的原作其间，他既吸收欧洲油画大师的丰富养分，又不忘思考并钻研油画的民族化表达，在居住地完成大量创作，并在艺术家公寓举办个展。

他探索了“迷白法”，即运用厚实的白色与其他色彩发生“奇妙反应”，一举提升意象色彩的表现力如此白色运用，在中外油画界实属罕见

创作于1990年代的《圣心教堂》2000年后，陈钧德绘画越来越“自由”，他运用中国书法与西方油彩结合，创作了一系列品格高超、洋溢东方审美情趣、风格鲜明的大尺幅油画佳作。

创作于2008年的《日映岚光轻锁翠》和《双人体》2010年代，陈钧德创作的“山林云水”系列作品，以其梦幻、神奇、清新、优雅和恬淡，更显新海派油画面貌且令人耳目一新他生前创作的尺幅最大油画之一《梦境》在北京中国美术馆展出时每天吸引观众“打卡”。

评论家评价作品“放在欧美任何美术馆展出都不会示弱”

创作于2011年的《梦境》陈钧德一生专注于绘画创作和美术教育这是他生前完成的最后一幅油画那天，学生买了一束紫色的“勿忘我”陈钧德忍着病痛，坚持站着画完了这幅作品而在这幅画背面他写道：“重病之身竟能以作画慰藉支撑。

何来精神？扪心自问，应是对艺术的一片赤忱之心……”家属事后整理遗物时才发现这段感人的文字原作客厅陈钧德的贡献贡献一：线条传统油画原本没有孤立存在的线条陈钧德研究石涛、八大山人、黄宾虹，敏锐地发现其中最迷人、最饱满、最富有神韵的是线条。

他探索油画里的线条表现，使得油画写意气韵变得充溢

陈钧德在2000年左右研究线条和色彩后的意象性《山林云水》贡献二：色彩色彩是油画最重要的本体语言陈钧德毫不谦虚地说，前辈在色彩的写意表现方面未找到突破而他经过反复磨砺，研究对比色冲撞中的强烈视觉，同时大胆运用浓纯的白色，与五颜六色巧妙组合后形成罕有的空灵感。

纸本油画棒创作，是陈钧德油画艺术体系里一个重要分支陈钧德早就在布面油画创作的同时，积极探索纸本油画棒写生艺术，这方面作品丰富多样，奇幻瑰丽，亦达到极高的艺术境界贡献三：构图传统油画是焦点透视；传统书画是散点透视。

前者基于科学，后者基于哲学陈钧德构图的突破点不仅仅是在两者之间找到平衡，而且在普世性油彩与东方审美哲学之外，找到简而美的童趣

从柠檬黄“破圈”，到花瓶雕塑花卉留白或溢出性勾勒，陈钧德的“稚拙”美，一如毕加索的追求温馨提示入馆参观观众须完成在线预约，现场测温体温正常参观期间需全程正确佩戴口罩，请保持1米以上安全距离，避免人员聚集。

供稿：张娜 |编辑：王璐短视频制作：上海凯熙文化传播有限公司主任编辑：吴雯雯

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